The Beautiful Environmentalism of Studio Ghibli

Studio Ghiblis vackra miljöpolitik

17 Feb 2021

En utflykt till den japanska animationsstudion Studio Ghiblis magiska värld.

Det är söndag kväll och du myser för att se en bra film eller tv-program. Att bestämma sig för vad man ska titta på kan vara förvånansvärt skrämmande, men du kan inte gå långt fel med något från Studio Ghiblis oeuvre. Om du inte är säker på vilka de är - de är personerna bakom filmerna Spirited Away, Ponyo och My Neighbor Totoro. De kallas ofta för Pixar eller Disney of Japan, och på vissa sätt är det sant.

Liksom sina amerikanska motsvarigheter är Ghibli mästerliga berättare och animatörer, och föredrar vackra handteckningar framför CGI. Deras filmer är visuellt övertygande och visar deras animatörers stora mästerskap och uppmärksamhet på detaljer. Med hjälp av uppslukande realism får de oss att känna att de världar som skildras i dem är verkliga och påtagliga, även om de är fiktiva och orealistiska. Deras filmer är för barn, men behandlar också vuxna teman och filosofiska begrepp och är, precis som mycket bra konst, subtilt fyllda av starka moraliska budskap och varningar. De kan få dig att skratta ena minuten och dutta i ögonen med en näsduk nästa.

Hayao Miyazaki och Shinto

Studion grundades 1985 av den legendariske Hayao Miyazaki, som anses vara en av världens mest skickliga animatörer. Ett kreativt geni skrev han och regisserade nästan alla deras mest populära filmer. Hans berättande tar mycket från den inhemska japanska religionen, Shinto. I shinto tar naturen formen av gudar eller andar (kami).

Hayao Miyazaki

Genom ömsesidig respekt och förståelse är syftet att säkerställa en harmonisk relation mellan människor och dessa andar och därmed med den naturliga världen. Det finns flera Miyazakis filmer som väcker miljövården inom Shinto till liv.

Shinto Shrine - Vanlig plats i Japan

En Shinto-helgedom, en vanlig plats i Japan

Prinsessan Mononoke (1997)

Tydligen är detta en av Leonardo DiCaprios favoritfilmer och med tanke på skådespelarens miljöaktivism är det lätt att förstå varför. En varning om du har barn: det är en av de mest vuxna och oroande av Studio Ghiblis berättelser.

Prins Ashitaka är sårad och skyddar sin by från en ande som har blivit ond till följd av en konflikt med män. Han lyckas döda den, men anden sätter en förbannelse över honom innan den dör. I ett försök att läka sig själv och ångra förbannelsen innan det är för sent, ger han sig ut på ett sökande till ett avlägset land där han hamnar i ett krig mellan skogsandar och människorna i Iron Town, som förstör skogen för att ge bränsle till deras växande industri.

prinsessan mononoke och prins ashitaka

Prinsessan Mononoke och Prins Ashitaka

Istället för miljöaktivister måste borgmästaren i Iron Town – den begåvade och ambitiösa Lady Eboshi – bekämpa vargar, vildsvin och apor, såväl som den vilda prinsessan Mononoke själv, som uppfostrades av vargar och hatar mänskligheten (det finns en girig lokal krigsherre också, men vi går inte in på det). Det är upp till prins Ashitaka att försöka förmedla fred mellan de två fraktionerna och visa att de kan samexistera fredligt. Vi vill inte förstöra slutet, men det är ganska spektakulärt!

Den här filmen skildrar på ett vackert sätt kampen mellan naturen och den mänskliga civilisationen. Miyazaki använder karaktärerna Princess Mononoke och Forest Spirit för att symbolisera naturens kraft , medan den industrialiserade Iron Town och dess invånare representerar människans girighet efter resurser. Konflikten mellan de två sidorna är oundviklig när människor hugger ner träd och gruvor, vilket leder till miljöförstöring och förstörelse av skogen. Skogsandens dualitet som på natten förvandlas från ett rådjur till en nattvandrare visar oss naturens dualitet som har kraften att ge liv eller ta bort det, beroende på hur vi behandlar det. Filmen belyser vikten av att skydda den naturliga världen, och behovet för människor att hitta en balans mellan utveckling och bevarande av miljön.

Prinsessan Mononoke

Spirited Away (2001)

Den mest kända av Ghiblis filmer, Spirited Away, plockades upp av Disney i USA och vann en Oscar för bästa animerade film (som slog Ice Age!). Det var en av Japans mest inkomstbringande filmer i många år efter att ha släppts.

Filmen följer en berättelse om en ung, lite bortskämd 10-årig tjej som heter Chihiro. När hon flyttar till en ny stad tar hennes pappa en fel vändning och de hamnar i en övergiven nöjespark. När de snubblar över en restaurang full med mat, och utan personal, bestämmer sig hennes föräldrar för att stanna och äta, medan Chihiro bestämmer sig för att utforska området. Hon hittar ett badhus där hon träffar och blir vän med en pojke som heter Haku. Hon upptäcker snart att hennes föräldrar har förvandlats till grisar, att nöjesparken är bebodd av andar och demoner och att de är fångade i denna märkliga värld. Hon upptäcker att det enda sättet att rädda sig själv och sina föräldrar är att arbeta på badhuset, som besöks av andarna. Det är en ganska underbar plats full av intressanta karaktärer: grodor, fåglar, konstiga små kolvarelser, den udda rädisan, såväl som en maskerad ande som kallas No-Face.

Stink Spirit Spirited Awas

Stink Ande. Luktnivå: outhärdlig.

flodanda

Ren, glad River Spirit

Medan hon är där, dyker en besvärande "stinkande" upp och orsakar mindre kaos. När det till slut lugnat ner och städats visar det sig vara en flodanda som har förorenats av människors slarviga handlingar. Precis som med prins Ashitaka blir Chihiro en bro mellan människo- och andevärlden, med uppgift att skapa balans och harmoni mellan de två.

Förutom den förorenade floden och badhuset som skildras som en plats dit sprit kommer för att rena sig, men också som en plats full av avfall, finns det många andra exempel på miljöism i filmen. Bakgrunden till själva berättelsen, den övergivna nöjesparken, tar upp frågan om att förstöra och förorena naturen för att bygga något utan varaktigt syfte.

Både Chihiros föräldrar som överäter och förvandlas till grisar, och karaktären No-Face används som en symbol för girighet och överkonsumtion. No-Faces omättliga hunger och begär efter materiella ägodelar orsakar kaos och förstörelse, och det är först när han visas vänlighet och medkänsla som han kan återvända till sitt sanna jag.

Genom karaktären Chihiro betonar Miyazaki vikten av att respektera den naturliga världen och arbeta för att bevara den för framtida generationer.

Även när miljövård inte är en självklar del av handlingen, betecknar de vackra animerade världarna och varelserna som kärleksfullt skapats av Miyazaki och Ghibli en respekt och uppskattning för den naturliga världen och ett barnsligt under för den.

Ponyo (2008)

På tal om barnslig förundran och barns inneboende nyfikenhet mot naturen är det definitivt värt att nämna den magiska filmen Ponyo, hyllad för sina upplyftande teman och visuella design.

Filmen följer historien om en guldfisk vid namn Ponyo som fastnar i en skräp på stranden och sedan räddas av en ung pojke som heter Sosuke. Pojken skär sig i fingret och efter att ha slickat hans blod för att läka hans sår blir hon människa och de blir förälskade. Hennes far Fujimoto, en undervattens-trollkarl, tror att hans dotter har blivit kidnappad och börjar leta frenetiskt efter henne. Hennes fars kraftfulla trolldom och Ponyos förvandling till en mänsklig orsakar en obalans i den naturliga världen. Tillsammans ger sig Ponyo och Sosuke ut på en resa för att rädda världen från en massiv storm som hotar deras kuststad. Längs vägen möter de både vänliga och farliga havsdjur och möter utmaningar som testar deras mod och lojalitet. I slutändan hjälper deras beslutsamhet och kärlek till varandra dem att övervinna hinder och återställa balansen i den naturliga världen.

Berättelsen lyfter fram vikten av att bevara och respektera naturen. Ponyos önskan att bli människa drivs av hennes fascination för den mänskliga världen, men också av hennes oro för havets försämrade tillstånd. Filmen skildrar konsekvenserna av mänskliga handlingar på miljön, såsom föroreningar och överfiske, som hotar balansen i ekosystemet.

Ponyo

Karaktären av Fujimoto, Ponyos far, representerar den negativa inverkan av mänskliga aktiviteter på havet. Han är en före detta människa som har övergett sin mänsklighet för att bli en mäktig trollkarl i havet. Frånstöts av människor och deras skräp, har hans missriktade försök att skydda havet genom att helt isolera det från människor orsakat ytterligare skada på miljön.

Å andra sidan symboliserar karaktären Sosuke och hans relation med Ponyo hoppet om en hållbar framtid. Sosukes kärlek och omsorg om Ponyo och havet visar vikten av mänskligt ansvar för att bevara miljön. Filmen betonar behovet av att människor lever i harmoni med naturen, respekterar dess balans och skyddar dess känsliga ekosystem.

Vilka är våra Ashitakas och Chichiros?

Till skillnad från i Ghiblis filmer kan inte den naturliga världen stå upp för sig själv i den meningen att den kommer att skicka ut trupper för att skydda sig själv eller komma plundrande genom ett spa . Men vi börjar känna att dess balans rubbas på andra sätt. Antropocenen , eller tidsåldern där våra handlingar förändrar naturens system, är över oss .

Tiden att vakna upp och vidta åtgärder för att återställa balansen och bevara vår Moder Jord är nu. Vi behöver ledare för att vara starka och det finns några uppenbara mästare i miljörörelsen: Greta Thunbergs , John Kerrys och Satish Kumars . Men hur korkat det än låter, vi måste alla vara Ashitakas och Chichiros om vi vill rädda planeten för framtida generationer.

Här är våra 10 bästa sätt att minska ditt koldioxidavtryck och leva mer hållbart. Hör av dig också om du tycker att vi ska göra några miljövänliga mobilfodral med speciell Ghibli-karaktär!

~

Vi hoppas att du tyckte att detta var roligt och informativt. Om du har några synpunkter på detta, eller något annat du vill dela med dig av, kontakta oss på [email protected] .

Tillbaka till blogg

Du kanske också gillar

1 av 10
1 av 10