Me agood companylla emme vain valmista tuotteita – me haastamme vallitsevan tilanteen. Olemme rakentaneet koko liiketoimintamme kestävyyden varaan: korvaamme muovin kasvipohjaisilla materiaaleilla ja valmistamme muistikirjoja kivestä. Olemme täällä inspiroimassa muutosta luomalla kauniita, toimivia ja ympäristöystävällisiä vaihtoehtoja, jotka todistavat, että hyvän tekeminen voi myös näyttää hyvältä. Siksi uusin yhteistyömme Brooklynissa asuvan taiteilijan Mike Perryn kanssa on täydellinen kumppanuus.
Yksinoikeushaastattelu: Mike Perry
Taiteellinen näkemys agood companyn kiertotalouden mukaisista puhelimen kuorista, muistikirjoista ja pulloista
Neonväreistä ja abstrakteista kuvioistaan tunnettu Mike Perry on tehnyt yhteistyötä maailman suurimpien nimien kanssa, kuten Hermèsin ja Broad Cityn. Hänen taiteensa muuttaa arkiset tilat värien ja uteliaisuuden purkauksiksi, ja nyt hänen luomuksensa nähdään ensimmäistä kertaa kestävissä tuotteissamme. Pyysimme Mikea kertomaan luovasta prosessistaan – mikä sytyttää hänen mielikuvituksensa ja miten hänen muotoilunsa saa uuden elämän kasvipohjaisten puhelimen kuorien, kivipaperimuistikirjojen ja kierrätysteräksisten termospullojen muodossa.
Lue tämä haastattelu ja tutustu visionääriin muotoilun takana, jotta aina kun katsot uutta kasvipohjaista puhelimen kuortasi tai muistikirjaasi, tiedät luovan matkan, joka herätti ne eloon.
1. Kun aloitat uuden projektin, mikä on sinulle yleensä ensimmäisenä mielessä – kuva, väripaletti vai laajempi konsepti? Miten prosessi etenee?
Jokainen projekti on erilainen, mutta yleensä kaikki alkaa luonnoslehtiöstä. Vietän paljon aikaa luonnoslehtiön parissa, vain pohtien, tutkien ja todellakin pitäen hauskaa leikkien. Kun minulla on uusi projekti, johon minun täytyy hypätä mukaan, yritän miettiä, mitä olen parhaillaan työstämässä tai mitä aiempia ideoita, jotka tuntuvat relevantilta tähän uuteen projektiin, minulla on. Aloitan sitten vain luonnostelun, leikkimisen ja katson, mitä tapahtuu. Väripaletti on aina jännittävä asia, varsinkin kun mietin jotain, johon liittyy painoteknisiä haasteita tai huomioitavia asioita. Kyllä, luonnoslehtiö on kuningas.
2. Olet työskennellyt monenlaisten medioiden parissa – muraaleista televisio-ohjelmien alkutunnuksiin. Mitä haasteita tai mahdollisuuksia näet, kun siirrät taidettasi eri muotoihin?
Suurimmat haasteet liittyvät usein aikaan ja teknisiin seikkoihin mediasta riippumatta. Esimerkiksi muraalien kohdalla työskentelet aina aikaa vastaan. Sinun on otettava huomioon seinän koko, materiaali – onko se tiiltä vai betonia – ja miten se vaikuttaa lähestymistapaasi. Nämä elementit ovat ratkaisevia lopullisen teoksen ulkonäön kannalta.
Samoin televisio-ohjelmien alkutunnuksissa aika on jatkuva rajoite. Kyse ei ole vain animaation kestosta – kuinka monta sekuntia tai minuuttia sinulla on käytettävissäsi – vaan myös aikataulusta, joka sinulla on idean toteuttamiseen. Sekä muraalit että animaatio ovat uskomattoman aikaavieviä ja vaativat huolellista yksityiskohtien huomioimista.
Outoa kyllä, ajasta tulee tärkein tekijä kaikessa mitä teen. Olipa kyseessä maalauksen luominen tai monimutkaisen animaation kehittäminen, ajattelen sitä aina pienten yksityiskohtien siirtelynä kuvan muodostamiseksi ja elämän tuomiseksi siihen. Jokainen muoto tarjoaa siis erilaisia haasteita ja tuloksia, mutta kaiken ytimessä on aika. Se on keskeinen muuttuja, joka muovaa kaikkea.
3. Kun otetaan huomioon monipuolisuutesi taiteen muodoissa, miten päätät, minkä median tai projektin parissa haluat työskennellä seuraavaksi? Ohjaako sinua enemmän intuitio vai ulkoiset vaikutteet?
Luovassa prosessissani on lähes kaukokaipuun kaltainen elementti. Pidän siitä, että minulla on useita projekteja käynnissä samanaikaisesti, jotta voin siirtyä niiden välillä sen mukaan, mikä tuntuu inspiroivalta sillä hetkellä. Sanoisin siis, että intuitiolla on ehdottomasti suuri rooli. Kyse on enemmänkin ajattelusta: ”Tuntuu, että haluan työskennellä tämän parissa juuri nyt – tehdään se.”
Mutta ulkoiset vaikutteet ovat aina mukana myös. Jos työskentelen esimerkiksi tilaustyön parissa, ajasta tulee merkittävä tekijä, ja minun on otettava huomioon määräajat ja rajoitteet. Jopa sää voi vaikuttaa siihen, minkä parissa päätän työskennellä. Jos on kaunis päivä, saatan haluta olla ulkona maalaamassa – mikä ei ole niin toteutettavissa, jos on lumista ja kylmää.
Loppujen lopuksi kyse on siis virran mukana menemisestä, tasapainottelusta sen välillä, mitä tuntuu oikealta tehdä, ja ympäröivän maailman todellisuuden välillä, ja sitten hyppäämisestä siihen projektiin, joka vastaa kyseistä hetkeä.
4. Olet tehnyt yhteistyötä hyvin erilaisten brändien ja toimialojen kanssa – luksusmuodista viihteeseen. Mikä on odottamattomin asia, jonka olet oppinut näistä monipuolisista kokemuksista?
Jokainen brändiyhteistyö on oppimiskokemus, olipa kyse yrityksen sisäisen toiminnan ymmärtämisestä tai siitä, kuinka luottavaisia he ovat omaan luovaan visioonsa. Joskus se on positiivinen asia, jolloin brändi luottaa ja uskoo minuun luojana. Toisinaan esiintyy epäröintiä ja jälkikäteen arviointia, mitä täysin ymmärrän – maailma on monimutkainen paikka. Olen kuitenkin huomannut, että kun brändi luottaa tekijään, se johtaa usein parempiin tuloksiin.
Tämä ei tarkoita, että se sujuisi aina mutkitta. On ollut monia tilanteita, joissa kanssani työskentelevät ihmiset ovat tarvinneet opastusta ja huolenpitoa kasvattaakseen luottamustaan omaan visioonsa. Mutta tuon prosessin näkeminen on arvokasta, ja olen oppinut arvostamaan sitä.
Näistä kokemuksista nousee eniten mieleen se, mitä on mahdollista saavuttaa, kun monet ihmiset tulevat yhteen herättämään idean eloon. Muutama vuosi sitten työskentelin Hermèsin musikaalissa nimeltä Love Around the Block. Se oli uskomaton kokemus, koska kaikki osalliset olivat niin omistautuneita ja harkitsevia oman roolinsa ja vastuunsa suhteen. Minulle se oli enemmän kuin inspiroivaa, koska se antoi minun luottaa kaikkien panokseen, ja projekti nousi sen seurauksena uusiin korkeuksiin.
Aikakaudella, jolloin luovia tekijöitä ei aina nähdä olennaisena osana brändin liiketoimintastrategiaa, se voi todella vahingoittaa lopputuotetta. Mutta kun brändi todella luottaa luovaan prosessiin, tuloksena on jotain todella eeppistä.
5. Tiedämme sinun työskennelleen Spotifyn kanssa, joten musiikilla on varmasti tärkeä rooli elämässäsi ja työssäsi. Jos työlläsi olisi soundtrack, mitä kappaleita tai genrejä siinä kuuluisi?
Sanoisin, että jos on yksi kappale, joka tavoittaa tekemieni asioiden ytimen, se on Harry Nilssonin Coconut. Se on iloinen, outo, rytmikäs ja hypnoottinen, ja siinä on sisäänrakennettu toistuva kuvio – ominaisuuksia, jotka resonoivat todella luovan prosessini kanssa. Kappale antaa minulle selittämättömän ilon tunteen, ja rakastan sitä, kuinka anteeksipyytelemättömän leikkisä se on. Lisäksi sitä on hauska laulaa karaokessa, koska voit vain heittäytyä ja huutaa sanaa ”coconut” kerta toisensa jälkeen. Se on hauska, hieman epätavallinen ja täynnä energiaa – aivan kuten työni.
6. Taide voi usein olla yhteistyötä. Miten säilytät oman taiteellisen äänesi työskennellessäsi suurten brändien kanssa tai tällaisissa yhteistyöprojekteissa agood companyn kanssa?
Lähestyn jokaista projektia samalla intensiteetillä ja omistautumisella, oli kyse sitten henkilökohtaisesta maalauksesta, Hermèsin musikaalista, animoidusta alkutunnuksesta tai TV-sarjan pilottijaksosta. Lähden aina täysillä mukaan ja panen kaikkeni siihen, mitä olen luomassa. Siten säilytän ääneni – olemalla oma itseni, kontekstista riippumatta. Se ei tarkoita, että kaikki aina onnistuisi täydellisesti, mutta tiedän antaneeni parhaani, ja se on todellakin kaikki, mitä voin tehdä. Sieltä eteenpäin toivon vain parasta.
7. Taiteesi näkyy nyt arkisissa kestävissä esineissä, kuten kierrätysteräksisissä termospulloissa ja kivipaperimuistikirjoissa. Miltä tuntuu tietää, että ihmiset kantavat mukanansa suunnittelemiasi asioita osana jokapäiväistä elämäänsä?
Tarkoitan, että rakastan sitä. Se on kaunista ja maagista. Yksi suurimmista nautinnoista luoda työtä, joka on laajemmalle yleisölle saatavilla, ovat ne odottamattomat hetket, kun kävelen kadulla ja näen jonkun käyttävän jotain valmistamaani asiaa tai vieraillessani kirjakaupassa ja huomatessani yhden kirjoistani hyllyssä. Se on tunne, joka ei koskaan vanhene. Nähdä taiteeni tulevan osaksi ihmisten jokapäiväistä elämää tällä tavalla – se on parasta.
Yksi suosikkiprojekteistani, joka ilmentää tätä, on Get Nude Get Drawn, jonka loin ystäväni ja yhteistyökumppanini Josh Cochranin kanssa. Se on live-piirustustapahtuma, jossa vieraat tulevat poseeraamaan ja saavat viedä kotiin istunnon aikana luotuja piirustuksia. Olemme tehneet sen noin kymmenen kertaa viimeisen 15 vuoden aikana, ja se on aina ollut niin hauska ja outo projekti.
Hämmästyttävää on se, kuinka usein vierailen jonkun kotona – oli se sitten vieraan tai uuden ystävän luona jossain päin Brooklynia – ja näen yhden noista piirustuksista seinällä. On järkyttävää, kuinka usein niin tapahtuu, ja se on niin ihana muistutus niistä yhteyksistä, joita taide voi luoda. Näiden teosten näkeminen maailmalla tekee koko kokemuksesta uskomattoman palkitsevan ja muistuttaa minua siitä vaikutuksesta, joka taiteella voi olla, mediasta riippumatta.
8. Luuletko, että taiteesi siirrettävyys tuotteisiimme, kuten kasvipohjaiseen puhelimen kuoreen, muuttaa katsojan ja itse taideteoksen välistä suhdetta?
Kun arkiset esineet, kuten muistikirja tai vesipullo, integroituvat osaksi elämääsi, niistä tulee näitä luotettavia, välttämättömiä kumppaneita, joiden ilman elämistä et voi edes kuvitella. Yksi suosikkitotuuksistani olemassaolosta on eroosion käsite – se, miten kaikki käyttämämme esineet kantavat jälkiä vuorovaikutuksestamme ajan myötä.
Esimerkiksi jos katsot tarkasti omaa vesipulloani, näet siinä kolhuja, maaliroiskeita ja tahroja – pieniä merkintöjä elämästäni ja kokemuksistani. Muistikirja on vielä elävämpi esimerkki, koska jokainen kosketus, jokainen käännetty sivu kuluttaa sitä hitaasti, tehden siitä ainutlaatuisen esineen, joka näyttää elämäsi polun.
Joten kyllä, uskon, että taiteeni siirrettävyys tällaisiin esineisiin muuttaa katsojan ja taideteoksen välistä suhdetta. Taiteesta tulee jotain, jonka kanssa eletään, jotain, joka merkkien ja käytön myötä muovautuu, tehden siitä entistä henkilökohtaisemman. En tiedä – ehkä se olen vain minä, mutta rakastan tuota ajatusta.
9. Mikä sinua eniten innostaa siinä, että taiteesi on esillä ympäristöystävällisissä tuotteissa? Luuletko, että se lisää uuden ulottuvuuden muotoilusi kokemiseen?
Uskon, että kaikki ympäristöystävällinen on positiivinen askel eteenpäin, varsinkin kun jatkamme tällaisten tuotteiden kehittämistä yhteiskuntana. On innostavaa nähdä yhä useampien esineiden tulevan osaksi tätä taloutta – asioita, jotka eivät ole vain vähemmän haitallisia vaan itse asiassa hyödyllisiä ympäristölle. Se on eeppistä, ja odotan innolla, että useammat tällaiset innovaatiot muuttuvat normiksi. Taiteeni saaminen tuotteisiin, jotka vastaavat näitä arvoja, lisää ehdottomasti uuden ulottuvuuden kokemukseen. Se on tapa, jolla työ voi resonoida syvemmällä tasolla, koska se on osa laajempaa sitoutumista kestävyyteen.
10. Mitä toivot niiden saavan irti kokemuksesta, jotka näkevät taiteesi kasvipohjaisissa puhelimen kuorissamme tai kivipaperimuistikirjoissamme ensimmäistä kertaa?
Toivon, että se tuo yksinkertaisesti vähän iloa. Ehkä se saa jonkun hymyilemään tai tuo ripauksen iloa heidän päiväänsä. Vesipullon kohdalla haluaisin sen saavan sinut haluamaan ottaa huikan ja pysymään nesteytettynä. Ja luonnoslehtiön kohdalla toivon sen inspiroivan sinua villiintymään – avaa se, tee sotkua ja herätä ideasi eloon. Se on tavoite: herättää hetki positiivisuutta ja luovuutta, kuinka pieni tahansa.
Luovuus ja tietoinen elämäntapa
Valitsemalla tuotteemme investoit visioon. Visioon, joka puolustaa kestävyyttä, rohkeaa muotoilua ja rajojen rikkomista. Aina kun kurotat kohti jotakin tuotteistamme, kannat mukanasi palan Mike Perryn eloisaa maailmaa ja liityt mukaan vaikuttamaan todellisesti planeettaamme. Älä missaa mahdollisuutta olla osa liikettä, jossa luovuus ja tietoinen elämäntapa kohtaavat. Tutustu Mike Perry -mallistoon nyt ja tee tuosta visiosta omasi.