Alex Hahn x agood company: Kesä 2026
Uusia malleja, joiden inspiraationa ovat ruotsalainen kesä ja lapsuuden muistot
Jotkin yhteistyöt on luotu kestämään.
Yksi mallistomme rakastetuimmista kuoseista on Alex Hahnin käsialaa. Vuosia myöhemmin hänen työnsä on yhä osa monien asiakkaidemme arkea, ja hänen alkuperäinen puhelinkotelokuosinsa, Color Splash, on edelleen yksi myydyimmistä tuotteistamme.
Tänä kesänä jatkamme tarinaa kahdella uudella mallilla: Dear Sweden ja Bubbles. Molempien inspiraationa on ruotsalainen kesän valo, lapsuuden muistot ja pienet arjen hetket, jotka jäävät usein mieleen pisimpään.
Tutustu uusiin malleihin
Dear Sweden -puhelinkotelo
Dear Sweden on saanut inspiraationsa ruotsalaisesta kesästä – juhannusjuhlista, loputtomasta valosta ja niistä illoista, joiden ei haluaisi koskaan päättyvän. Kunnianosoitus kaikelle sille, mikä tekee ruotsalaisesta kesästä niin ainutlaatuisen.
Bubbles-puhelinkotelo
Syntyi muistosta lapsistani, jotka juoksivat avojaloin kesässä saippuakuplia jahdaten. Hetki puhdasta iloa ja läsnäoloa, joka muistuttaa meitä siitä, kuinka merkityksellisiltä pienimmätkin asiat voivat tuntua lapsen silmin katsottuna.
Taiteen takana: Keskustelu Alex Hahnin kanssa
Juhlistaaksemme Dear Sweden- ja Bubbles-mallien julkaisua keskustelimme Alexin kanssa hänen luovasta prosessistaan, taiteilijafilosofiastaan ja hänen uusimpien töidensä taustalla olevista muistoista.
Mitä taiteesi merkitsee sinulle?
Taiteeni käsittelee enemmän tunnetta kuin määritelmiä. Työskentelen abstraktisti ja annan värien, muotojen ja tekstuurien luoda ilmaisua. Minulle on tärkeintä, että katsoja saa vapaasti päättää, mitä hän kussakin teoksessa näkee ja tuntee.
Minulle merkitys löytyy itse prosessista. Se on tunne, jonka koen maalatessani – vapaus, intuitio ja yhteys hetkeen, muistoon tai tunteeseen. Teoksesta tulee tuon tunteen heijastuma, kun taas sen lopullinen merkitys jää katsojan käsiin.
Kuvaile taideteostesi luomisprosessia.
Jokainen kangas on alussa täysin tyhjä. Harvoin teen etukäteen pientä luonnosta tai tutkimusta, mutta useimmiten aloitan ilman kiinteää suunnitelmaa.
Prosessi on hyvin intuitiivinen. Tunne ottaa vallan, ja maalaus kehittyy jokaisen siveltimenvetoa, kerroksen ja tekstuurin myötä. Sen sijaan, että seuraisin ennalta määrättyä näkemystä, annan taideteoksen paljastua vähitellen. Jokaisesta teoksesta tulee keskustelu vaiston, liikkeen ja tunteen välillä.
Mikä on taiteellinen filosofiasi?
Minulle inspiraation on oltava läsnä. En koskaan pakota maalausta syntymään. Jokainen teos on ainutlaatuinen ja kehittää oman visuaalisen kielensä riippuen sen takana olevasta tunteesta, muistosta tai inspiraatiosta.
Uskon, että taiteen tulee olla henkilökohtaista, aitoa ja rajoittamatonta. Kun inspiraatio johtaa prosessia, lopputuloksesta tulee jotain rehellistä, jota on mahdotonta toistaa.
Mikä on suosikkitaideteoksesi ja millaista taidetta luot mieluiten?
Yksi suosikkimaalauksistani riippuu siskoni kotona. On jotain erityistä luoda taidetta jollekin toiselle – tietää, että teoksesta tulee osa heidän arkeaan ja tarinaansa.
Olen myös luonut tilaustöitä, joissa olen työskennellyt tiiviisti asiakkaiden kanssa kehittääkseni konsepteja persoonallisuuksien, muistojen tai symbolisten väripalettien pohjalta. Nämä yhteistyöt haastavat ja inspiroivat minua usein uusilla tavoilla, mikä antaa minun kasvaa taiteilijana samalla kun luon jotain syvästi henkilökohtaista jollekulle muulle.
Siitä huolimatta mieluisin tapani työskennellä on edelleen se, kun inspiraatio saapuu odottamatta ja voin vain antaa siveltimen, palettiveitsen tai lastan ohjata prosessia.
Miten valitset, mitä taidetta luot?
Lähestyn uutta maalausta yleensä yhdellä kahdesta tavasta. Joskus ajattelen tiettyä ihmistä ja luon teoksen, joka heijastaa hänen energiaansa, persoonallisuuttaan tai tunnetta, jonka hän herättää.
Useammin kuitenkin aloitan muistosta, paikasta tai hetkestä.
Esimerkiksi Bubbles sai inspiraationsa muistosta, jossa lapseni juoksivat puutarhassa nauraen ja yrittäen napata saippuakuplia. Tuosta muistosta tuli maalaus.
Sama pätee Dear Sweden -teokseen, jonka inspiraationa oli ruotsalaisen juhannusjuhlan tunne. Valo, tunnelma ja tuohon kokemukseen liittyvät tunteet muodostivat teoksen perustan.
Minulle inspiraatiota on kaikkialla. Ihminen, paikka, muisto tai jopa ohimenevä tunne voi olla lähtökohta täysin uudelle teokselle.
Seuraa Alex Hahnia Instagramissa nähdäksesi lisää hänen töistään ja uusimmista projekteistaan.
Katsaus menneeseen: Ensimmäinen yhteistyömme
Matkamme Alex Hahnin kanssa alkoi useita vuosia sitten. Kauan ennen Dear Sweden- ja Bubbles-malleja istuimme alas ensimmäiseen yhteiseen haastatteluumme, jossa hän jakoi tarinan yhden varhaisimmista ja rakastetuimmista malleistamme takana.
Tuolloinen yhteistyö loi perustan kaikelle, mitä seurasi.
”Inspiraationi muovaavat siveltimenvetoja, mutta sinun tunteesi ja tulkintasi viimeistelevät tarinan.”
Alkuperäinen haastattelu
Lämpimästi tervetuloa agood-yhteisöön, Alex Hahn! Olet suunnittelija joidenkin kokoelmamme suosituimpien kuosien takana. Voisitko kertoa meille hieman suunnittelusi takana olevasta inspiraatiosta?
Kiitos! On suuri kunnia olla osa agood-yhteisöä.
Jokainen luomani teos edustaa jotakuta tai jotain, jota rakastan, kunnioitan tai josta haen inspiraatiota. Puhelinkotelomalliston kuosi on saanut inspiraationsa Ruotsin eloisista kaupungeista – paikoista, joissa ihmiset, luonto, valo ja liike kohtaavat.
Värit symboloivat kaupunkielämän eri puolia. Keltainen edustaa vuodenaikojen vaihtelua, vihreä heijastaa luontoa ja kaupunkipuistoja, oranssi vangitsee iltavalon, pinkki symboloi ihmisiä ja yhteisöä, ja valkoinen edustaa liikettä ja energiaa.
Inspiraationi muovaavat siveltimenvetoja, mutta sinun tunteesi ja tulkintasi viimeistelevät tarinan.
Yksi kaupungeista, joita tämä malli sinulle edustaa, on Ruotsin pääkaupunki Tukholma. Asutko siellä?
Kyllä asun. Olen syntynyt ja kasvanut Tukholmassa, joten se on kaupunki, joka on hyvin lähellä sydäntäni. Siellä asuvat perheeni, sulhaseni ja monet läheisimmistä ystävistäni.
Epäilemättä parasta Tukholmassa ovat kesäillat. Kun taivas ei koskaan pimene täysin, kaupungissa vallitsee ainutlaatuinen tunnelma, jota on vaikea voittaa.
Olitko työskennellyt kestävän muotoilun parissa ennen tätä projektia?
En oikeastaan ollut. Projekti kuitenkin herätti vahvan kiinnostuksen tutkia, miten luovuus ja kestävyys voivat kohdata, ja se on jotain, minkä parissa haluaisin työskennellä paljon enemmän tulevaisuudessa.
Miten sanoisit tämän projektin eronneen aiemmista kokemuksistasi?
Maalaaminen on suuri intohimoni, joten suunnitteluni näkeminen tuotteessa, jossa on painotus kestävyydessä, on ollut uskomattoman palkitsevaa.
Projekti on myös inspiroinut minua tutkimaan kestävämpiä luovan ilmaisun muotoja. Tällä hetkellä olen erityisen kiinnostunut maalaamisesta käytettyjen vaatteiden päälle ja antamaan vanhoille vaatteille uuden elämän uusioinnin ja tuunauksen kautta.
Miten uskot meidän yksilöinä voivan elää kestävämmin kulutuksen suhteen?
Uskon, että muutos alkaa tietoisista valinnoista. Valitsemalla kestävämpiä tuotteita ja palveluita voimme vaikuttaa siihen, mitä vaihtoehtoja kysytään.
Samaan aikaan suurin vastuu on teollisuudella. Tukemalla kestävyyteen sitoutuneita yrityksiä voimme kuitenkin auttaa viemään kehitystä oikeaan suuntaan.
Mikä on mielestäsi suurin kestävyyshaasteemme tällä hetkellä?
Uskon, että meidän on lakattava keskittymästä syyllisyyteen ja täydellisyyteen. Täysin kestävästi eläminen on useimmille ihmisille vaikeaa, mutta voimme inspiroida toisiamme tekemään parempia valintoja aina kun siihen tarjoutuu tilaisuus.
Jos näemme kestävyyden yhteisenä matkana emmekä täydellisenä päämääränä, useamman ihmisen on helpompi osallistua.
Miksi olet päättänyt olla osa agood-yhteisöä?
Minulle agood-yhteisön kaltaiset yritykset edustavat tulevaisuutta. Te osoitatte, että on mahdollista yhdistää kestävyys, laatu ja muotoilu samalla kun luodaan yhteisö, jossa ihmiset voivat inspiroida toisiaan.
Uskon, että saavutamme enemmän, kun jaamme tietoa, kokemuksia ja ideoita ja työskentelemme yhdessä löytääksemme parempia tapoja edetä. Siksi haluan olla osa agood-yhteisöä. Jokainen ihminen, josta olen lukenut, on antanut minulle uusia näkökulmia ja inspiroinut minua kasvamaan – ei siksi, että minun täytyy, vaan koska haluan.
Ketä tai mitä uskot meidän esittelevän seuraavaksi haastattelusarjassamme tai toimituksellisessa sisällössämme?
Haluaisin nähdä yhteistyön liikennesektorin yrityksen kanssa, esimerkiksi jonkin sähköpotkulautayrityksen, joka on vakiinnuttanut paikkansa monissa ruotsalaisissa kaupungeissa.
Niitä pidetään usein osana liikkumisen tulevaisuutta, mutta samalla niiden kestävyystoimia on kritisoitu laajasti. Juuri siksi uskon, että olisi kiinnostavaa nostaa ne esiin ja tarkastella niitä lähemmin.
Lopuksi
Yritän muistuttaa itseäni siitä, että tärkeintä on vain tehdä parhaansa. Täydellisyys ei ole tavoite – edistyminen on.
Vaikka tunnen usein huolta tulevaisuudesta, valitsen keskittyä ympärillämme tapahtuviin positiivisiin muutoksiin. Se antaa minulle toivoa ja luottamusta siitä, että inspiroimalla toisiamme ja oppimalla toisiltamme voimme luoda paremman tulevaisuuden yhdessä.