Emma Lindström x agood - the coming together of two Swedish brands.

Emma Lindström x agood – das Zusammentreffen zweier schwedischer Marken.

Emma Lindström, eine schwedische Künstlerin, die überaus talentiert in der Erschaffung von Fluid-Art-Werken ist. Sie präsentiert eine wahre Verbindung zwischen sich und ihrer Kunst; sie beschreibt ihre Gemälde als Porträts kreativer Energie und als Darstellung des Lebens.

Emma hat ein globales Publikum erreicht und hatte Ausstellungen in ganz Europa und den USA. Das wundert uns nicht im Geringsten, da Emma das Talent hat, Kunst zu schaffen, die subjektiv ist. Das bedeutet, dass sich jeder Einzelne mit der Kunst identifizieren kann, je nachdem, wie er das jeweilige Werk wahrnimmt und was er dabei fühlt. Wir sind uns sicher, dass Sie sich – genau wie wir – in ihre Kunstwerke verlieben werden.

 

Emma

Hallo Emma! Wir freuen uns riesig, diese fantastische Kollektion gemeinsam mit dir herauszubringen, und danken dir, dass du heute Teil von #agoodcommunity bist! Deine Design-Ästhetik ist wahrhaft fesselnd. Wir glauben, dass viele unserer Follower gerne mehr über dein Leben erfahren würden und darüber, wie du den Erfolg erreicht hast, den du heute genießt!

Wir freuen uns sehr, dass du bei uns mitmachen wolltest. Was war der Hauptgrund für deinen Beitritt zu #agoodcommunity?

Ich wurde schon früher gefragt, ähnliche Kooperationen einzugehen, aber es hat sich nie ganz richtig angefühlt. Als ihr euch dann bei mir gemeldet habt, fühlte es sich einfach perfekt an, wenn man all das Gute bedenkt, das ihr tut und wofür ihr steht. Eine Zusammenarbeit mit euch geht also über das reine Erschaffen schöner Produkte hinaus – sie hat eine echte Bedeutung!

Wir lieben die Detailverliebtheit all deiner Designs und sind neugierig: Wie lange brauchst du für die Fertigstellung eines Werks?

Im Durchschnitt würde ich sagen, dass ein Gemälde ein paar Wochen in Anspruch nimmt, aber das variiert ziemlich stark. Während ein Gemälde sich wie von selbst zu malen scheint, erfordert ein anderes mehr Mühe und Zeit. Wenn ich im Flow bin, arbeite ich schnell und intuitiv. Das ist das Beste an meiner Arbeit. Aber auch die schwierigeren Aspekte meiner Arbeit sind sehr lohnend.

Deine Maltechnik unterscheidet sich stark von der vieler anderer Künstler. Wie kamst du dazu, mit Fluid Art zu beginnen?

Kunst war für mich schon immer eine Art Therapie, und ich war auf der Suche nach einer Technik, bei der ich einfach loslassen konnte, bei der all meine Gefühle direkt auf die Leinwand fließen konnten. Ich brauche einen Prozess, bei dem ich unordentlich sein kann und Wörter wie „Perfektion“ keine Rolle spielen. Diese Technik bedeutet für mich Freiheit.

Wusstest du immer, dass du beruflich in diese Richtung gehen wolltest?

Als ich jung war, stand die Musik bei mir an erster Stelle. Sie ist immer noch ein wichtiger Teil meines Lebens, aber als ich anfing zu malen, fühlte ich mich sofort zu Hause. Den abstrakten Ausdruck mochte ich schon immer, aber diese spezielle Maltechnik habe ich erst nach einiger Zeit für mich entdeckt.

Wir haben gesehen, dass du 2017 am Eco-pot-Projekt gearbeitet hast. Gibt es noch andere Projekte dieser Art, an denen du gerne mitwirken möchtest?

Ich bin immer offen für gute, bedeutungsvolle Projekte. Wenn ich auf irgendeine Weise einen Beitrag leisten kann, freue ich mich darüber!

Deine Kunst war schon auf Make-up-Verpackungen, Tapeten und jetzt auf unseren zirkulären Handyhüllen zu sehen!! Gibt es noch andere Produkte, auf denen du deine Kunst gerne sehen würdest?

Oh, es gibt so viele Möglichkeiten! Ich versuche offen und neugierig zu bleiben, und wenn sich Türen für mich öffnen, ergreife ich die Gelegenheit.

Wir lieben es, wie jeder Einzelne deine Arbeit unterschiedlich wahrnehmen kann. Wir nehmen einen Teil deiner Kunst als Darstellung der Schönheit der Natur wahr – wie aber nimmst du deine eigene Arbeit wahr?

Das ist auch eines der Dinge, die ich an meiner Kunst am meisten liebe: zu hören, was verschiedene Menschen darin sehen und was sie dabei fühlen. Ich persönlich sehe meine Gemälde als Porträts kreativer Energie und damit als Darstellung des Lebens. Die Natur, der Kosmos, Zellformationen; all das ist Teil derselben Energie.

Abgesehen von deiner Kunst: Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit in deinem täglichen Leben?

Ich tue mein Bestes, um bewusste Entscheidungen im Leben zu treffen. Es ist klar, dass wir unsere zerstörerischen Gewohnheiten ändern und persönliche Verantwortung für unser Handeln übernehmen müssen. Auch wenn ich nur eine einzelne Person bin, tue ich, was ich kann.

Wir finden es toll, dass du versuchst, anderen beizubringen, ihre Kreativität durch Fluid Art auszudrücken. Wie wichtig ist dir Kreativität?

Sie ist alles! Sie ist Leben. Ohne Kreativität wäre ich nicht die, die ich heute bin. Wir alle sind kreativ, wir müssen nur unser eigenes Ding finden, was auch immer das sein mag. Das ist eine solch heilende Kraft.

Du bist mit deiner Kunst wirklich global unterwegs! Gibt es noch ein anderes Land, in dem du deine Kunst gerne zeigen möchtest?

Keines im Speziellen. Ich möchte einfach so viele Menschen wie möglich erreichen. Und es ist nicht dasselbe, meine Kunst auf einem Bildschirm zu sehen wie in echt. Deshalb freue ich mich natürlich über jede Gelegenheit, meine Arbeiten im Ausland auszustellen.

Emma Studio

Es war so schön, mit dir zu sprechen, Emma. Wir lieben alles, was du gesagt hast, und hoffen, dass du unsere Community dazu inspirieren kannst, in deine kreativen Fußstapfen zu treten. Du bist jederzeit herzlich willkommen bei #agoodcommunity!

Um mehr von Emma zu sehen, scrolle durch ihr Instagram-Profil oder wirf einen Blick auf ihre Website. Oder wenn du in ihre Fußstapfen treten möchtest, nimm an ihrem Online-Kurs teil!