Alex Hahn x agood company: Sommer 2026
Neue Designs inspiriert vom schwedischen Sommer und Kindheitserinnerungen
Manche Kooperationen sind für die Ewigkeit gemacht.
Eines der beliebtesten Designs unserer Kollektion stammt von Alex Hahn. Jahre später ist ihre Arbeit für viele unserer Kunden immer noch Teil des Alltags, und ihr ursprünglicher Handyhüllen-Print „Color Splash“ zählt nach wie vor zu unseren Bestsellern.
Diesen Sommer setzen wir die Geschichte mit zwei neuen Designs fort: Dear Sweden und Bubbles. Beide sind vom schwedischen Sommerlicht, Kindheitserinnerungen und den kleinen Momenten des Alltags inspiriert, die uns oft am längsten begleiten.
Lernen Sie die neuen Designs kennen
Dear Sweden Handyhülle
Dear Sweden ist vom schwedischen Sommer inspiriert – Mittsommerfeiern, endloses Tageslicht und Abende, die niemals enden sollen. Eine Hommage an alles, was den schwedischen Sommer so einzigartig macht.
Bubbles Handyhülle
Entstand aus der Erinnerung daran, wie meine Kinder barfuß durch den Sommer liefen und Seifenblasen jagten. Ein Moment voller Freude und Präsenz, der uns daran erinnert, wie bedeutsam die kleinsten Dinge sein können, wenn man sie mit den Augen eines Kindes betrachtet.
Hinter dem Kunstwerk: Ein Gespräch mit Alex Hahn
Zur Feier des Starts von Dear Sweden und Bubbles haben wir mit Alex über ihren kreativen Prozess, ihre Philosophie als Künstlerin und die Erinnerungen hinter ihren neuesten Werken gesprochen.
Was bedeutet Ihre Kunst für Sie?
Bei meiner Kunst geht es eher um Emotionen als um Definitionen. Ich arbeite abstrakt und lasse Farben, Formen und Texturen Ausdruck verleihen. Am wichtigsten ist mir, dass der Betrachter frei entscheiden kann, was er in jedem Werk sieht und fühlt.
Für mich liegt die Bedeutung im Prozess selbst. Es ist das Gefühl, das ich beim Malen erlebe – die Freiheit, Intuition und die Verbindung zu einem Moment, einer Erinnerung oder einem Gefühl. Das Kunstwerk wird zu einem Spiegelbild dieses Gefühls, während die endgültige Bedeutung in den Händen des Betrachters liegt.
Beschreiben Sie den Entstehungsprozess Ihrer Kunstwerke.
Jede Leinwand beginnt völlig weiß. In seltenen Fällen erstelle ich vorher eine kleine Skizze oder Studie, doch meistens beginne ich ohne festen Plan.
Der Prozess ist hochgradig intuitiv. Ein Gefühl übernimmt die Regie, und das Gemälde entwickelt sich mit jedem Pinselstrich, jeder Schicht und jeder Textur. Anstatt einer vorgegebenen Vision zu folgen, lasse ich das Kunstwerk nach und nach entstehen. Jedes Stück wird zu einem Dialog zwischen Instinkt, Bewegung und Emotion.
Was ist Ihre Kunstphilosophie?
Für mich muss Inspiration vorhanden sein. Ich zwinge ein Gemälde niemals in die Existenz. Jedes Werk ist einzigartig und entwickelt seine eigene visuelle Sprache, abhängig von dem Gefühl, der Erinnerung oder der Inspiration dahinter.
Ich glaube, Kunst sollte persönlich, authentisch und uneingeschränkt sein. Wenn Inspiration den Prozess leitet, wird das Ergebnis etwas Ehrliches, das unmöglich zu replizieren ist.
Welches ist Ihr liebstes Kunstwerk und was malen Sie am liebsten?
Eines meiner Lieblingsbilder hängt im Haus meiner Schwester. Es hat etwas Besonderes, Kunst für jemand anderen zu schaffen – zu wissen, dass ein Stück Teil ihres Alltags und ihrer Geschichte wird.
Ich habe auch Auftragsarbeiten erstellt, bei denen ich eng mit Kunden zusammengearbeitet habe, um Konzepte auf Basis von Persönlichkeiten, Erinnerungen oder symbolischen Farbpaletten zu entwickeln. Diese Kooperationen fordern und inspirieren mich oft auf neue Weise und ermöglichen es mir, als Künstlerin zu wachsen, während ich etwas zutiefst Persönliches für jemand anderen erschaffe.
Dennoch arbeite ich am liebsten, wenn Inspiration unerwartet kommt und ich einfach den Pinsel, das Spachtel oder den Schaber den Prozess leiten lassen kann.
Wie wählen Sie aus, welche Kunst Sie erschaffen?
Ich nähere mich einem neuen Gemälde meist auf zwei Arten. Manchmal denke ich an eine bestimmte Person und erschaffe ein Stück, das ihre Energie, Persönlichkeit oder ein von ihr hervorgerufenes Gefühl widerspiegelt.
Oft beginne ich jedoch mit einer Erinnerung, einem Ort oder einem Moment.
Zum Beispiel wurde Bubbles von der Erinnerung inspiriert, wie meine Kinder lachend durch den Garten rannten und versuchten, Seifenblasen zu fangen. Diese Erinnerung wurde zu einem Gemälde.
Dasselbe gilt für Dear Sweden, das vom Gefühl einer schwedischen Mittsommerfeier inspiriert wurde. Das Licht, die Atmosphäre und die damit verbundenen Emotionen wurden zur Grundlage des Kunstwerks.
Für mich ist Inspiration überall. Eine Person, ein Ort, eine Erinnerung oder sogar ein flüchtiges Gefühl kann zum Ausgangspunkt für ein völlig neues Werk werden.
Folgen Sie Alex Hahn auf Instagram, um mehr über ihre Arbeit und ihre neuesten Projekte zu erfahren.
Ein Rückblick: Unsere erste Zusammenarbeit
Unsere Reise mit Alex Hahn begann vor einigen Jahren. Lange vor Dear Sweden und Bubbles setzten wir uns für unser erstes gemeinsames Interview mit ihr zusammen, in dem sie die Geschichte hinter einem unserer frühesten und beliebtesten Designs teilte.
Diese Zusammenarbeit legte den Grundstein für alles, was folgte.
„Meine Inspirationen formen die Pinselstriche, aber es sind Ihre Gefühle und Interpretationen, die die Geschichte vervollständigen.“
Original-Interview
Ein herzliches Willkommen bei agood community, Alex Hahn! Du bist die Designerin hinter einigen der beliebtesten Motive in unserer Kollektion zirkulärer Handyhüllen. Könntest du uns ein wenig über die Inspiration hinter deinem Design erzählen?
Danke! Es ist eine große Ehre, Teil von agood community zu sein.
Jedes Kunstwerk, das ich schaffe, repräsentiert jemanden oder etwas, das ich liebe, respektiere oder aus dem ich Inspiration schöpfe. Das Design für die Kollektion zirkulärer Handyhüllen ist von Schwedens pulsierenden Städten inspiriert – Orte, an denen Menschen, Natur, Licht und Bewegung zusammenkommen.
Die Farben symbolisieren verschiedene Aspekte des Stadtlebens. Gelb steht für den Wechsel der Jahreszeiten, Grün spiegelt die Natur und die Stadtparks wider, Orange fängt das Abendlicht ein, Pink symbolisiert Menschen und Gemeinschaft, und Weiß steht für Bewegung und Energie.
Meine Inspirationen formen die Pinselstriche, aber es sind Ihre Gefühle und Interpretationen, die die Geschichte vervollständigen.
Eine der Städte, die dieses Design für dich repräsentiert, wäre Stockholm, die Hauptstadt Schwedens. Lebst du dort?
Ja, das tue ich. Ich bin in Stockholm geboren und aufgewachsen, daher ist es eine Stadt, die mir sehr am Herzen liegt. Hier sind meine Familie, mein Verlobter und viele meiner engsten Freunde.
Ohne Zweifel ist das Beste an Stockholm die Sommerabende. Wenn der Himmel niemals richtig dunkel wird, herrscht in der Stadt eine einzigartige Atmosphäre, die schwer zu übertreffen ist.
Hattest du vor diesem Projekt schon einmal mit nachhaltigem Design gearbeitet?
Nein, eigentlich nicht. Das Projekt weckte jedoch ein starkes Interesse daran, zu erforschen, wie Kreativität und Nachhaltigkeit zusammenkommen können, und das ist etwas, mit dem ich in Zukunft sehr gerne mehr arbeiten möchte.
Inwiefern unterscheidet sich dieses Projekt deiner Meinung nach von deinen bisherigen Erfahrungen?
Malen ist eine große Leidenschaft von mir, daher war es unglaublich bereichernd, mein Design auf einem Produkt mit Fokus auf Nachhaltigkeit zu sehen.
Das Projekt hat mich auch dazu inspiriert, nachhaltigere Formen des kreativen Ausdrucks zu erkunden. Im Moment reizt es mich besonders, auf Second-Hand-Kleidung zu malen und bestehenden Kleidungsstücken durch Remakes und Upcycling neues Leben einzuhauchen.
Wie könnten wir als Individuen deiner Meinung nach nachhaltiger konsumieren?
Ich glaube, Veränderung beginnt mit bewussten Entscheidungen. Indem wir nachhaltigere Produkte und Dienstleistungen wählen, können wir beeinflussen, welche Alternativen gefragt sind.
Gleichzeitig liegt die größte Verantwortung bei der Industrie. Doch indem wir Unternehmen unterstützen, die sich zu Nachhaltigkeit verpflichten, können wir dazu beitragen, die Entwicklung in die richtige Richtung voranzutreiben.
Was ist deiner Meinung nach unsere größte Nachhaltigkeitsherausforderung im Moment?
Ich glaube, wir müssen aufhören, uns auf Schuldgefühle und Perfektion zu konzentrieren. Komplett nachhaltig zu leben ist für die meisten Menschen schwierig, aber wir können einander dazu inspirieren, bessere Entscheidungen zu treffen, wann immer sich die Gelegenheit bietet.
Wenn wir Nachhaltigkeit als eine gemeinsame Reise betrachten und nicht als perfektes Ziel, wird es für mehr Menschen einfacher, teilzunehmen.
Warum hast du dich entschieden, Teil von agood community zu sein?
Für mich stehen Unternehmen wie agood community für die Zukunft. Ihr zeigt, dass es möglich ist, Nachhaltigkeit, Qualität und Design zu vereinen und gleichzeitig eine Gemeinschaft zu schaffen, in der Menschen sich gegenseitig inspirieren können.
Ich glaube, wir erreichen mehr, wenn wir Wissen, Erfahrungen und Ideen austauschen und gemeinsam nach besseren Wegen suchen. Deshalb möchte ich Teil von agood community sein. Jede Person, über die ich gelesen habe, hat mir neue Perspektiven eröffnet und mich dazu inspiriert, zu wachsen – nicht weil ich muss, sondern weil ich will.
Wen oder was sollten wir deiner Meinung nach als Nächstes in unserer Interviewreihe oder unserem redaktionellen Inhalt vorstellen?
Ich würde mir eine Zusammenarbeit mit einem Unternehmen aus dem Transportsektor wünschen, zum Beispiel einer der E-Scooter-Firmen, die sich in vielen schwedischen Städten etabliert haben.
Sie werden oft als Teil der Zukunft des Verkehrs angesehen, während ihre Nachhaltigkeitsbemühungen gleichzeitig stark diskutiert werden. Gerade deshalb fände ich es interessant, sie zu beleuchten und genauer hinzusehen.
Abschließende Worte
Ich versuche mich daran zu erinnern, dass das Wichtigste einfach ist, mein Bestes zu geben. Perfektion ist nicht das Ziel – Fortschritt ist es.
Obwohl ich mich oft um die Zukunft sorge, entscheide ich mich dafür, mich auf die positiven Veränderungen um uns herum zu konzentrieren. Das gibt mir Hoffnung und Zuversicht, dass wir, indem wir einander inspirieren und voneinander lernen, gemeinsam eine bessere Zukunft schaffen können.